Live Artists Live

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Live Artists Live
Performance Art and the Archive
http://visionsandvoices.usc.edu/live-artists-live-performance-art-and-the-archive/

Friday
January 29, 2016

USC Visions & Voices
The Arts and Humanities Initiative

USC Roski
School of Art and Design

 

l-r:
Erin Silver
Harry Gamboa Jr.
©2016, Barbara Carrasco

l-r:
Ron Athey
Amelia Jones
©2016, Harry Gamboa Jr.

l-r:
Ruben Mendoza
Nicole Scalissi
Harry Gamboa Jr.
©2016, Barbara Carrasco

l-r:
Nao Bustamante
Ron Athey
Dominic Johnson
Jennifer Doyle
Cassils
©2016, Harry Gamboa Jr.

l-r:
Karen Rapp
Nicole Scalissi
Barbara Carrasco
©2016, Harry Gamboa Jr.

l-r:
Cassils
Harry Gamboa Jr.
©2016, Harry Gamboa Jr.

 

University of Southern California
Los Angeles

 

http://www.harrygamboajr.com

 

 

 

Murmurs-Vidéothèque

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Thanks Mark!

l-r:
Harry Gamboa Jr. 
Mark Wright
with
Eclipse Series 43: Agnès Varda in California – The Criterion Collection
includes
MurMurs
After returning to Los Angeles from France in 1979, Agnès Varda created this kaleidoscopic documentary about the striking murals that decorate the city. Bursting with color and vitality, Mur Murs is as much an invigorating study of community and diversity as it is an essential catalog of unusual public art.
Featuring Asco performance: “Death of Fashion
Photo: Billy Youngblood

vidéothèque
1000 Mission Street Suite J
South Pasadena, CA 91030
626.403-6621
11AM-11PM Daily
Saturday Open 10AM

DVD & Blu-Ray Rentals + sales

Thousands of New and Vintage titles not available online

http://www.vidtheque.com

 

http://www.harrygamboajr.com

This Is The City – UCLA Film Archive

hg_ucla_film_archive13nov15aEMAILchon_hg_billy_wilder13nov15EMAILbilly_wilder13nov15bEMAILhg_mark_billy_wilder13nov15EMAILfred_john_barbz_dan13nov15EMAIL This Is The City:  Symposium Opening Night

November 13, 2015 – 7:30 pm
 
 
Westwood
 
 Images:
 
Harry Gamboa Jr. delivering keynote address Forever/Never on a Smoggy Day
Photo:  Barbara Carrasco
 
Dr. Chon Noriega, Director, UCLA Chicano Studies Research Center;
Harry Gamboa Jr.
Photo:  Barbara Carrasco
 
Dr. Jan Christopher Horak, Director, UCLA Film & Television Archive;
Dr. Mark Shiel, King’s College London;
Dr. Joshua Glick, Hendrix College;
Harry Gamboa Jr.;
Dr. Jacqueline Stewart, University of Chicago;
Dr. Dan Streible, NYU,
Mark Quigley, UCLA Film & Television Archive,
Dr. Chon Noriega, Director, UCLA Chicano Studies Research Center; 
Dr. Lynn Spigel, Northwestern University.
Photo:  Barbara Carrasco
 
Harry Gamboa Jr.
Mark Quigley, UCLA Film & Television Archive
Photo:  Barbara Carrasco
 
Fred Wells;
John Cheang, Producer, NBC News; 
Barbara Carrasco; 
Daniel Centofanti
Photo:  Harry Gamboa Jr.
 
 
 
 
 

Whitney Museum – Opening Party

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America Is Hard To See
inaugural exhibition of permanent collection
Whitney Museum of American Art
New York, NY
April 24, 2015

In attendance at Whitney Museum – Opening Party:

Harry Gamboa Jr. with his work, Decoy Gang War Victim, 1974
Photo:  Ruben Ochoa

Ruben Ochoa and Harry Gamboa Jr.
Photo: Pablo Melendez

Harry Gamboa Jr. and Catherine Taft (Curator, Whitney Museum)
Photo: Ari Marcopoulos

Charles Gaines and Harry Gamboa Jr.
Photo: Ruben Ochoa

Raphael Montañez Ortiz with his work, Archaeological Find, Number 9, 1964
Photo: Harry Gamboa Jr.

Bibbe Hansen and Friends
Photo: Sean Carrillo

Ruben Ochoa and Pablo Melendez
Photo: Harry Gamboa Jr.

Sean Carrillo and Bibbe Hansen
Photo: Harry Gamboa Jr.

Whitney Museum of American Art: Handbook of the Collection.
Whitney Museum of American Art, 2015.

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Water & Power – Film Screening

Water & Power
written directed by Richard Montoya
screening at
Highland Park Independent Film Festival

October 9, 2014
Los Angeles

water_power9oct14aBLOG©2014, Harry Gamboa Jr.

front l-r:
Barbara Carrasco
Willie Herrón
Barbie Gamboa (Power’s daughter_Water&Power)
Richard Montoya (writer/director_Water&Power)
Benjamin Quinones
Fabiola Torres
Daniel Villarreal

back l-r:
Lorenzo O’Brien (co-producer_Water&Power)
Juan Carlos Garza (editor_Water&Power)

 

water_power9oct14bBLOGHighland Park Theater
Highland Park Independent Film Festival

‘Water & Power’ opens Highland Park Independent Film Festival
KPCC
http://www.scpr.org/programs/the-frame/2014/10/09/39774/water-power-opens-highland-park-independent-film-f

‘Water & Power’ stakes out its turf
Los Angeles Times
http://touch.latimes.com/#section/-1/article/p2p-80086136

 

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Asco – No Movies – CAPC Bordeaux

Asco – No Movies
26.06.2014 -> 05.10.2014
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
France

bordeaux_asco25jun14aBLOGAsco – No Movies
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux

bordeaux_asco26jun14cBLOGAsco – No Movies
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux

 

bordeaux_asco26jun14bBLOG
Asco – No Movies
Exhibition Reception
CAPC

bordeaux_asco25jun14bBLOGBordeaux – Los Angeles 50 Year Partnership at U.S. Consulate – Bordeaux Reception
l-r:
Harry Gamboa Jr.
Thomas Wolf (U.S. consul in Bordeaux)
Dan Finsel
http://www.sistercitiesofla.com/centre-darts-plastiques-contemporian

hg_valadez28jun14cBLOGl-r:
Harry Gamboa Jr.
with
John Valadez
,
mural production studio at Musée d’Aquitaine Bordeaux

Photo:  David Diaz, Ph.D.

John Valadez
http://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/en/event/chicano-dream-chicano-artists-cheech-marin-collection-1980-2010

 

ASCO no movies Asco – qui signifie dégoût ou nausée en espagnol – est un important collectif d’artistes chicanos (première génération d’Américano-mexicains) actif dans les années 1970-1980. Ils réalisaient des performances, photographies, films et peintures dans les rues d’East Los Angeles, en marge de la scène artistique de LA. —- Extravagants à outrance, vêtus de costumes chinés ou fabriqués par leurs soins, les membres d’Asco mettaient en scène des performances provocantes qu’ils immortalisaient sous formes de photographies intitulées “No Movies”. Ce simple énoncé paradoxal plaçait leur action dans la catégorie des films conceptuels – une narration éphémère assimilée à une affiche ou un photogramme de film hollywoodien, dans lesquels les membres d’Asco devenaient de pseudo-ʺstars du barrioʺ. Leurs actions et performances étaient créées en réaction aux troubles sociaux et aux émeutes raciales de l’époque à Los Angeles. Leurs tableaux investissaient souvent les lieux d’incidents importants dans les jours qui suivaient l’événement sans que l’imagerie et le style de la performance y fasse directement référence. Si Asco appartenait à une contre-culture politique chicano, son esthétique adoptait une toute autre ligne. De fait, ce mélange d’art et de politique combiné à l’héritage chicano et à la pop, le punk et la mode de l’époque est unique. Le collectif a récemment été réhabilité au sein de l’histoire de la création artistique de LA et ses œuvres ont trouvé un nouvel écho auprès des jeunes générations d’artistes intéressés par la performativité, les fictions médiatiques et l’activisme politique. La première exposition monographique consacrée à Asco (Asco: Elite of the Obscure) a eu lieu en 2012 à Los Angeles dans le cadre de Pacific Standard Time, un événement protéiforme organisé par The Getty (expositions, performances, manifestations diverses et édition de livres) qui retrace l’histoire et l’influence des arts visuels à Los Angeles dans la seconde moitié du XXème siècle. Cette exposition saluée par la critique avait été conçue à partir d’une thèse de doctorat ayant pour sujet Asco. Elle présentait une chronologie des activités du collectif au moyen d’archives et d’œuvres variées, ainsi qu’une publication exhaustive. L’œuvre d’Asco a récemment fait l’objet d’expositions à la Tate Modern, la Tate Liverpool, au Centre Pompidou et d’un article important dans Artforum en 2011. L’exposition présentée au CAPC vise à insister sur l’importance de leur travail au regard des critères de l’art performatif et de l’art interdisciplinaire réalisé dans la seconde moitié du 20ème siècle.  L’exposition d’Asco au LACMA était impressionnante d’érudition et se concentrait essentiellement sur la photographie. Celle du CAPC en revanche, s’intéresse autant aux costumes, aux vidéos et aux installations qu’aux photos, dans le but de reconstituer sous forme d’exposition les dimensions performatives, physiques et le rapport au contexte des œuvres d’Asco. Les principaux prismes d’interprétation de cette exposition sont les explications des artistes eux-mêmes concernant leurs œuvres et le contexte politique, culturel et historique dans lequel elles ont été réalisées.

Irene Aristizábal et Alex Farquharson sont les commissaires d’Asco: No Movies, une collaboration entre De Appel arts centre d’Amsterdam et le CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux. L’exposition s’appuie sur la récente rétrospective Asco: Elite of the Obscure préparée par les commissaires Rita Gonzalez et C. Ondine Chavoya pour le compte du Los Angeles County Museum of Art et du Williams College Museum of Art.

Exposition realize avec le soutien de Chaucer Freight et l’Ambassade des Etats-Unis d’ Amérique en France. Dans le cadre du 50 anniversaire du jumelage Bordeaux-Los Angeles Bordeaux – Los Angeles 50 Year Partnership.

 

ASCO — which means disgust or nausea in Spanish — are an important Chicano (first generation Mexican American) collective active in the 1970s-80s working with performance, photography, film and painting on the streets of East Los Angeles, beyond the centre of the L.A. art world.  Highly flamboyant, ASCO staged provocative performances that were captured on camera as photographs they called ‘no movies’.  Their actions and performances were created in response to the social unrest and race riots that occurred at this time in Los Angeles.  While belonging to a political Chicano counter-culture, aesthetically they went in quite a different direction.  As such, their combination of art and politics, interwoven with their Chicano heritage and the pop, punk and fashion of their time, is unique.

CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
7 rue Ferrère
F-33000 Bordeaux
France

Tél. +33 (0)5 56 00 81 50
http://www.capc-bordeaux.fr

 

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The View From Here: L.A. and Photography – The Getty Center

getty31may14BLOGThe View From Here: L.A. and Photography

The Getty Center

Harold M. Williams Auditorium

Saturday, May 31, 2014

Los Angeles

 

l-r:

Stephen Shore
Alex Prager
Harry Gamboa Jr.
Colin Westerbeck
John Divola

Photo:
©2014, Veronica Corona-Popovic

Sponsored by the Getty Museum Photographs Council on the occasion of the 175th anniversary of photography’s invention, this all-day symposium addressed the state of photography as it relates to Los Angeles during the past 25 years.

Introductory remarks:

Timothy Potts
Director
J. Paul Getty Museum

An Education: Teaching and Studying Photography in L.A.

Panelists:
JoAnn Callis
Robbert Flick
John Divola
James Welling

Moderator:
Anne Wilkes Tucker

Los Angeles Shoots Itself: Looking at Southern California

Panelists:
Matthew Brandt
John Divola
Harry Gamboa Jr.
Alex Prager
Stephen Shore

Moderator:
Colin Westerbeck

From the Rearview Mirror: Critical Perspectives on L.A.

Panelists:
Jan de Bont
Christopher Knight
Rebecca Morse
Jennifer Watts

Moderator:
Virginia Heckert

Closing Remarks:

Judith Keller
Senior Curator
Department of Photographs
The Getty Museum

 

 

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